[TM] . Peras de Olmo . [TM]

Series curatoriales permanentes, campos en desarrollo y ejes de interés > Open field / campo abiertO - Laboratorio de acciones 100XSiento : sOnOraje = IMPERIO IMPRO : PROYECTOS ÚNICOS : Cuchillo de Palo / Portafolio de artistas (performance-arte-poesía acción) : Espacio PASA míni-mo (mini-individuales / arte objetual) : XXX / Xine-video eXperimental y eXpandido : LABORATORIO EDITORIAL Y RESIDENCIAS >

* conceptualismos /\ arte experimental \/ arte de acción /\ imagen en movimiento \/ poesía visual /\ instalaciones \/ arte procesual /\ arte y permacultura \/ relacionalidad y complejización cultural y disciplinaria /\ hiperterritorialidad \/ lo crítico-dialógico \/ lo social-personal /\ lo ético-estético \/ lo documental y lo fabulado /\ lo culturalmente queer \/ arte alter-inter-extra contemporáneo *


* poetry as the root of all art / poyesis como raíz de todo arte *

domingo, 19 de noviembre de 2017

LANZAMIENTO de > Co.De. 2017 / Constelaciones Decoloniales en Arte-Acción, 1er encuentro internacional de performance en formato constelar

Co.De. 2017 / Constelaciones Decoloniales en Arte-Acción, 1er encuentro internacional de performance en formato constelar, con propuestas de acciones individuales abiertas a desarrollarse en simultaneidad junto a un total de aproximadamente 16 artistas que tendrá lugar en un espacio público por 2 horas, el día Domingo 26 de Noviembre de 17:00 a 19:00 horas.


(Para conocer el sitio escribir a peras.de.olmo.art@gmail.com)

El lanzamiento de este encuentro está dedicado a la memoria de la artista y maestra
MAGDALENA POSTIGO (Córdoba 2/11/1927 – Buenos Aires 12/9/2017) 




EL FORMATO:
Co.De. 2017 / Constelaciones Decoloniales en Arte-Acción, es el 1er encuentro internacional de arte de acción en el espacio público en formato constelar. El deseo por este formato evoluciona a partir de un temprano ejercicio de encuentro improvisado ritualista, conceptual, de performance interior duracional realizado por el Grupo Crónica de Tucumán Argentina, grupo experimental de artes visuales de corta vida (! 984-85) -del cual fui una de cuatro miembros-- , y del inspirador trabajo de Black Market International / BMI y posteriores proyectos europeos como el del mismo colectivo PAErsche. De hecho, la visita de estxs artistas junto a Boris Nieslony, co-fundador de BMI y mentor del proyecto PAErsche,  ha desencadenado la integración de estos deseos e imaginaciones para lanzar el encuentro Co.De. 2017 en Buenos Aires. 11 artistas latinoamericanxs residentes de esta ciudad participarán en este encuentro de arte-acción en directo de obrar junto a lxs artistas europexs de PAErsche. 

* Boris Nieslony * Mahoalli Nassourou * Gabriel Montero * Karin Meisner * Claudia Ruiz Herrera * 
* Anja Ibsch * Aidana Rico Chávez * Andrea Cárdenas * Liliana Medela * Marita Bullmann * 
*Anderson Feliciano * Gabriel Sassiambarrena * Nelda Ramos * Daniel Acosta * 
*Evamaria Schaller * Graciela Ovejero Postigo * Thomas Reul *

Este formato colectivo solo recientemente ha comenzado a despertar la atención de algunos artistas a nivel local. Algunos de los aspectos básicos del mismo: acciones en "simultaneidad", "duracionalidad" y un compromiso más profundo con la "apertura" dentro de la acción misma y en el concierto de otrxs en acción, están comenzando a ser explorados. Si bien las acciones colectivas no teatrales generadas por artistas han tenido lugar como parte de demostraciones políticas en forma de propuestas interactivas  o conformaciones preestablecidas de exhibición integral de objetos y movimiento, llevar a cabo esta experiencia de arte de acción colectiva en el ámbito público, tal vez no tenga precedentes.

Por lo tanto, la propuesta de este encuentro es una invitación a experimentar y expandir la práctica en nuestro contexto, reviviendo su potencial interno en el suceder social y refrescando una tensión crítica creativa con lo inmediato y contingente, en este caso, el desarrollo temporal de un cuerpo otro con-junto, mientras observamos el legado de esfuerzos colectivos que a lo largo de la historia se han propuesto transformar y sensibilizar la política cotidiana del espacio urbano y el imaginario de la ciudad como ‘el-vivir-juntos’. Dado que como país estamos atravesando un período cultural particularmente difícil de tensiones económicas y políticas que afectan negativamente la integridad de los valores democráticos, este evento debe hacernos conscientes de la importancia de unir corazones claros para crear colectivamente una presencia poética cuestionadora y sanadora.

LO DECOLONIAL:
Al pensar la contemporaneidad que compartimos como artistas de acción o performance, y las tramas multiversas que conforman el territorio trans-fronterizo / post-nacional, en construcción abierta que lxs artistas de esta práctica venimos trazando con nuestros cuerpos nomádicos desde los diversos continentes, configurando un verdadero archipiélago de pequeñas utopías localizables, con un sentido notablemente común de espíritu relacional en la búsqueda de la propia alteridad y alteración en contacto con el contexto propio o visitado, no es casual sino más bien una causalidad  intrínseca de esos motores críticos que dieron lugar y sustentan aun esta práctica, que HOY nos propongamos pensar nuestros encuentros de artistas autónomxs desde una perspectiva o clave  decolonial.

Tampoco es coincidencia que este impulso y el creciente bagaje teórico sobre la perspectiva decolonial aplicada a entender la producción de subjetividades, estructuras de poder y narrativas históricas, donde  nuestras subjetividades de artistas están inmersas, haya surgido y se multiplique copiosamente en el entorno latinoamericano, en sí una liminalidad occidental multifacética, paradojal, permanentemente en conflicto y estado de intensa creatividad. No es menos notar que esos trazos nomádicos muchas veces solitarios, de lxs artistas que logran itinerar entre  festivales y encuentros, se dan sobre la base de economías que en gran parte reflejan el poder económico y efectividad funcional de las instituciones culturales públicas y/o privadas de sus lugares de proveniencia, nacional, social. En la región latinoamericana la gran mayoría de las gestiones de festivales y encuentros de performance se sustentan al margen de fondos inclusive básicos, de origen público o del campo corporativo. Esa trama de acciones-gestiones, trans-territorial, nomádica cuando se puede, es una trama de economías de menudeo, adaptación, resistencia, subsistencia y solidaridades necesarias, que ha florecido y se ha autoirrigado en redes diversas con la gran apertura dispensada por el acceso masivo de las comunicaciones en la virtualidad tecnológica. 

Co.De. 2017 / Constelaciones Decoloniales en Arte Acción, se propone como encuentro, exponer y fortalecer la criticidad propia de la práctica tanto como un observatorio reflexivo sensible hacia la sociedad, la memoria histórica y creativa de los pueblos, como hacia su propio contexto, encarnando  valores de solidaridad y horizontalidad entre artistas, tomando el espacio público de manera poética y pacífica, como afirmación de derechos de manifestación artística libre y formas democráticas en diversidad y equidad, en tiempos de mucha violencia económica, física y simbólica globalmente. 

Pensar lo decolonial como clave inquisitiva, como eje de investigación personal para evocar resonancias que nos lleven a accionar en esa insistencia que late en nuestros cuerpos latinoamericanos, para generar imágenes cuestionadoras, propositivas, mutantes y diálogos visuales con los demás artistas. No hay respuestas preconcebidas de lo que eso pueda ser. El hecho será como una intervención, la generación de un espacio temporal de convivencia metafórica in situ, activando nuestros pensamientos e imaginaciones en consideración de lo que serían las posibles tonalidades de una clave decolonial, no-patriarcal y no-antropocéntrica para generar imágenes abiertas moviéndose en constelación colectiva, durante 2 horas. 

Graciela Ovejero Postigo / Peras de Olmo - Ars Continua. Nov. 19, 2017. CABA, Argentina




lunes, 13 de noviembre de 2017

MUESTRAS 2017 ::: Open field / XXXVI > P A E r s c h e en Buenos Aires > Boris Nieslony * Karin Meiner * Evamaria Schaller * Marita Bullmann * Thomas Reul * Anja Ibsch * Curaduría: Graciela Ovejero Postigo

 


ARTISTAS INVITADXS
Boris Nieslony  Karin Meiner  Evamaria Schaller  
Marita Bullmann  Thomas Reul  Anja Ibsch  


CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES con PAErsche:

* Martes 21 de Noviembre 19:00hrs. conversatorio y conferencia de prensa sobre el arte de Performance según la experiencia regional e internacional de lxs artistas y las actividades de PAErsche como colectivo no sistemático. En Peras de Olmo/ Niceto Vega 4678. Se sugiere puntualidad y considerar la capacidad limitada a 50 personas. 

* 21, 22 y 23 de Noviembre de 15:00 a 18:00 hrs., tendrá lugar un Seminario intensivo sobre performance con todos los miembros visitantes del grupo.  En Peras de Olmo/.Este Seminario está dirigido a artistas, estudiantes de arte interesados en la performance como práctica. Cupos limitados. 

Actividad es arancelada y requiere inscripción previa con cancelación. Inscripciones hasta el 14 de Nov. Escribiendo al mail peras.de.olmo.art@gmail.com
* Viernes 24 de Noviembre, a 20:00hrs, muestra de performances individuales y duos a cargo de lxs artistas: Boris Nieslony, Karin Meiner, Evamaria Schaller, Marita Bullmann, Thomas Reul, Anja Ibsch. 

Es la primera vez que estos artistas visitan y presentan su trabajo en Buenos Aires y Argentina en general. Este Seminario está dirigido a artistas, estudiantes de arte interesados en la performance-art como práctica. Cupos limitados. El seminario será coordinado alternativamente por cada unx de lxs artistas visitantes, y es fundamentalmente inmersivo, teórico corporal. Cada artista coordinadxr presentará material reflexivo, testimonial y propositivo, creativamente acorde a su práctica e investigaciones individuales.

UNA OPORTUNIDAD VERDADERAMENTE IMPERDIBLE. 




* Domingo 26 de Noviembre, a 17:00 a 19:00 hrs, LANZAMIENTO del primer encuentro internacional de performance Co.De. 2017 / Constealciones Decoloniales de Arte Acción, con artistas visitantes de PAErsche en su primera presentación como colectivo junto a artistas argentinxs y latinoamericanxs invitadxs, en formato de acciones en simultaneidad o sesión de código abierto.



Este evento tendrá lugar en un espacio público, al aire libre. Dato que será informado a los interesados en asistir como espectadores, escribiendo al mail peras.de.olmo.art@gmail.com 

Mañana COMIENZA Seminario 



PRONTO más INFORMACIÓN

*

Peras de Olmo - Ars Continua es el 1er y único espacio galería en Argentina dedicado al arte-acción o performance-art y a la multivocidad de sus desarrollos como campo de ejercicios críticos ::: is the 1rst and only gallery space in Argentina dedicated to arte-acción or performance-art and the multivocity of its developments as a field of critical exercises


::: Contando el cuento:

Peras de Olmo surgió conceptualmente en 1991 luego de mi primer regreso al país y a Tucumán desde California donde me transplantara 5 años antes (diciembre 31 de 1985), surgió como idea de territorio y plataforma de construcción y modulación identitaria, un locus simbólico donde podía sentir que mi vida y mi hacer cobraban fuerza. Un lugar para ejercer y pronunciar la reformulación ontológica que permitiera re-ordenar y alterar causas y sentidos existenciales en una situación de contextualizad alternada y muchas veces otrificante; una suerte de isla flotante con la capacidad de desarrollar múltiples puentes conectores, que garantizaba un centro a cargo propio y una voluntad de afirmación de lo utópico, esto de trabajar desde y hacia aquello que no tiene aun lugar, lo utópico como Motus integral de la creatividad y el hacer artístico y como una identidad en movimiento. Un territorio en la desterritorialidad de la situación personal de diáspora y sobreescrituras afectivo-culturales, de herencias y tendencias nomádicas, y en el contexto generalizado de globalización capitalista y vincular cotidianamente tecnologizada; un posicionamiento que hiciera Fuerza de su situación de vulnerabilidad.

En 1992 Peras de Olmo fue el nombre de una muestra individual que realicé en la sala Spilimbergo del Museo Provincial Timoteo Navarro de Tucumán. A partir de 1993 comenzó a aparecer como el nombre de la Productora de mis creaciones videísticas y en 1997 como productora y editorial de la muestra y libro-catálogo de mi 1er proyecto artístico-curatorial itinerante: Recuerdo de Tucumán – Antología Nómade de Objetos. Funcionalmente Peras de Olmo, comenzó a configurarse como una entidad que me sirvió también para desplazar y localizar esa parte del trabajo multicefálico a consecuencia del tradicional vacío en el que se encuentran--antes más que hoy--los artistas visuales argentinos fundamentalmente no-salonistas, dentro del contexto institucional de este país, lo cual nos ha hecho gravitar necesariamente hacia la autogestión y la autoinstitucionalización, que hoy a todas vistas envigorizan y diversifican el sistema. Todo aquello que hacemos fuera de y ligado a la producción artística para colocarla en la visibilidad y diálogos del flujo cultural donde vivimos es construcción cultural y acción instituyente.

Hoy Peras de Olmo - Ars Continua se ancla a un espacio físico para abrir sus puertas a proyectos únicos con la intensión de propiciar situaciones para la conceptualización colectiva y teorizaciones abiertas que acerquen lo reflexivo con lo vivencial, la proximidad laboral y cruces investigativos entre producciones artísticas, curatoriales y pedagógicas sensibles al importante rol social y filosófico del arte contemporáneo en un ambiente amistoso de intercambios críticos, fuera de especulaciones y presiones mercadológicas, sin retraerse de participar del infinito potencial ético, estético y económico que se genera desde el arte.

Por mayor información y para proponer proyectos escribir conjuntamente a los siguientes mails:

peras.de.olmo.art@gmail.com, graciela.ovejero@gmail.com

INFO mas actualizada en entrevista LEEDOR.COM con Kekena Corvalán. Agosto 1, 2014:

http://perasdegraciela.blogspot.com.ar/2014/10/entrevista-leedorcom-con-kekena-corvalan.html